治疗白癜风去哪里好 https://disease.39.net/bjzkbdfyy/240908/l1sik5u.html唐乙凤(年南北极月刊部份译载)早在纪元前三、四世纪时，就已有写实的马兽图出现，并且已经脱离了图案形式，直至七、八世纪，南朝的宫廷画家为了迎合贵族的审美的趣味而作的蝉雀图，以孔雀，鹦鹉，鸳鸯，鹤等飞禽为题材作画，花卉图则较少。至隋唐时代，以翎毛为中心的画风并未改变，唐末至五代，出现了名家边鸾、蜀刀光胤、黄荃、徐熙等著名的花鸟画家，此后花鸟画大为盛行，成为宋代花鸟画的先驱。花鸟画，就其文字意义来说，是把现实的花与鸟之形象，再现与绘画之上。花鸟画既要求画得与象形似，更要求表现出其美丽的姿态，一方面要求其具有自然主义的样式，另一方面又要求其具有色彩画之技巧表现，唐代的花鸟画，几乎已能达到这两种表现手法的要求。清代宮廷著名画家郎世宁作品；意大利人，康熙五十四年(年)到了宋代更把唐代以来的自然主义加以更深的探究，色彩技法也较唐代更洗练。花鸟画也至此达到了空前发达的地步，压倒了其他绘画形式，成为花鸟画的黄金时代。工笔花鸟画以著名画家黄荃与徐熙为首而成为两大派，黄家之花鸟画主富贵富贵之体现。徐熙之花鸟画则以野逸之韵味胜之。而宋院体工笔花鸟画之开派者则为宋代徽宗皇帝。由于徽宗皇帝不但酷爱工笔花鸟画，更是个中好手，由此促进工笔花鸟画在宫廷绘画机构中，得以充分发挥，更产生了许多工笔花鸟画家。而宋院体之工笔花鸟画也成为当代一支独秀之画派主流。写工笔花鸟画，必须有安详之心，坚凝之笔，不容有丝毫苟且。功力既久，始能破板结而灵活，由形似以至自然，绝无取巧之余地。白描是工笔花鸟画的最佳基础。工笔花鸟画的勾勒，要求笔笔见功力，此功力便出自于白描、溥彩、渲染，色彩的运用与色调的配合。除技法严谨外，更是决定画之品格优劣的关键。工笔花鸟画主富丽堂皇的气派，却又重清逸古雅的格调，要求极高。因其线描工整细致，色彩绚丽。故极易流于匠气。而流于匠气之画，其艺术价值亦必自降。清-郎世宁画海西知时草轴纸本.6x88.6故宫博物院收藏忆起当时开始学画工笔花鸟画之时，可以说是有怀着一种试探的心情。因为我自己也不知道是否能有此安详之心和毅力，踏进工笔花鸟花之领域。连我自己也出乎意料之外，当我完成第一幅习作之时。我发现自己竟非常喜爱这费时费神却又极易流于枯燥刻板的画派。但仍怀疑自己是否能坚持下去。做出点成绩来。成绩二字实很难有定义，对我的绘画来说，是在爱好与勉励之间相辅相成的一种要求。最初只是对绘画的爱好，至了解到工笔花鸟画的领域中之神妙精髓，以致自己开始能触摸到一二。便产生了坚定的信心去追求某种境界。此时，我才知道自己是真正爱上了宋院体工笔花鸟画，并且产生了另一心愿，希望能继承发挥此一濒临绝传的画派。正如时代的改变，速度与效果是目前社会的趋势，也可说是一种要求。然而，工笔花鸟画可说是与（速度与效果）完全背道而驰。功利主义的当今社会，是非工笔花鸟画此种艺术发挥的环境。然而艺术就是艺术！在传统的中国画派中，工笔花鸟画不在写实中表现出细腻、生动的形态，在浓丽设色中表现富贵气派与庄重端丽之美，在安详中表现出清逸高雅之情，更能传其骨气风神于笔墨韵之中。清秋集｜缪谷瑛-王申(年)作秋菊有英立轴纸本此种能表达中国悠久历史文化精神之艺术，不但深深吸引了我，更引起了我的深爱和自傲感。促使我沉浸其中。而其极高的难度_掌握其神韵与古雅而不流于匠气的功夫_在我面前也成了一项挑战，鼓舞与鞭策我去探索工笔花鸟画的领域。说到费神费时，确实一种不容易过的关。工笔花鸟画是种一丝不苟的画，从起稿、勾勒、渲染、溥彩至最后，撕毛勾圣，确实要经过一番相当的功夫。严谨而工整。而且所用之神，比诸所费之时更为重要。用神，简直是在每一笔当中。在每一片色彩里，当我画每一笔时，我都会注入全心全意，有时我甚至会在心中默念，望此鸟、此花哺以生命，所以，当我在漫长绘画的时刻中，绝不会有枯燥刻板之感觉，反而会产生安详之心。浸进绘画的乐趣中，这是我越画越爱的原因之一。匠气，更是一个可怕的大敌，如落入此陷阱真可谓难以自拔了，而这也是画工笔花鸟画的一个挑战，因为笔墨可磨练，溥彩也可探索，然而匠气犹如，天生魔鬼缠身，难以摆脱。欲远避匠气，除了要对色彩有高度的认识外，更需有精深的文化艺术修养，多读书，多读画，在艺术境界中，充实心灵。笔墨中便流露出气质便在于此了。大明景泰五年，御用监太监义黄勤监造；《五道得道神仙侣众》图画工笔花鸟画，临摹古人之作是极重要的，因为此画种既来源于古人，欲学习其技法，就必须要从古人画中学习，临摹是打下巩固技法基础的一个重要的步骤，写生是另一种重要步骤。工笔花鸟画在即是（师造化)而来，徽宗皇帝不但自己对鸟禽花卉，明察入微，还要求画家们多做观察，力求创作深刻动人的画作，要求其形神意深。所以在工笔画的学习与创作的过程中，临摹写生是画画的先导，而认真严谨的态度更是不可缺少的，欲进入工笔花鸟画之领域，必须肯下苦功，打下坚固扎实的基础，就如打椿起高楼，楼欲盖得越高，椿必须打得越深。于栋华，近代人物工笔女画家中国工笔画历史悠久，从战国到两宋,是以精遒细腻的笔法描绘景物的表现方式，要求“有巧密而精细者”，“尽其精微”,“求工整而逼真“，兴盛于宮廷和皇家画院，以歌功颂德、张扬伦理为主要，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。注：个别图片摘自网络