梅，花中四正人之一，傲而不俗。其色分成白及绿，又有蜡梅，色*如蜡，芬芳芳香，虽自成科属，其风采却与梅有殊途同归之妙。
梅花诗企图宋岩叟（待考）
图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条交叉，富裕神韵，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之做。
梅鹊图轴宋沈子蕃
此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，精巧搭配，画面光泽调和。以“通经断纬”的手段缂织，并熟练地应用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精精巧密。此缂丝图很好地呈现了原画稿疏朗朴素的意趣，画面灵便，清丽，高雅，是沈子蕃为数未几的存世做品之一，也是南宋时间缂丝工艺精采的代表做。
梅竹寒禽图宋林椿
此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝端，情态灵便。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实传神。
春动静图元朝邹复雷
图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，热闹刚烈的氛围颁布春季光驾的动静，扣民心弦。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法分外，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。做家以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等相比手段布局，笔势遒劲豪爽，墨色浓淡杂乱，境地幽清淡逸，是古代墨梅画的杰做。
墨梅图元朝王冕
此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊盛开，呈现了王冕野梅的清绝韵致。翰墨精深婉转，骨干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍新奇拙。分枝以中锋勾撇，伸直坚硬。
烟笼玉树图明朝陈录
此幅构图新奇，布局豪纵奇崛，情景峥嵘而清劲心爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显衰老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔挺上伸，高低响应。繁花散于嫩枝之间，只用简略的双钩，千斛万蕊，冷傲寒香便迎面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。
万玉图明朝陈录
此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，骨干弧形蜿蜒，组成梅枝总的动势。小枝则有交叉、变动，造成枝蕊杂乱交叉、俯仰睥睨，梅花光耀盛开的情形，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨衬托配景，优异千条万玉、姹紫嫣红的视觉的成果。
梅花图明朝陈录
这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气焰上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯是非下，连续平伸出画面，但细枝侧条全取披散之势，与总的动势坚持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，迎面而来。构图大将骨干分开进而强调密如万玉的花朵自己的美感，有一种笑逐颜开的氛围，呈现了画家躬逢明王朝“太平”，而“借花献佛”，以写“梅花自满羡群芳”的表情，进而少了王冕画梅当中的那种孤独和淡雅之气。
梅竹图明朝孙克弘
此图以较精巧详尽的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使一切画面获得统一。
墨梅图轴明王谦
图绘老梅一折，虬干伸直，枝干挺枝，枝干交叉，很有气焰。枝端繁花盛开，一片盼望。用笔雄壮，墨色憨厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左边自识“钱塘王牧之为文敏请示使写”，钤“牧之”印，另一印隐约难辩。
雪梅鸳鸯图明王醴 北京故宫博物院藏
图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条茂密，花开带雪，额外妖艳。雪竹耸立，小雀瑟栖于上。鸳鸯外型精美，色墨融合；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花新奇淡雅，一切配景以淡墨衬托，留白以表雪意。
水仙茶梅图清姜泓
此画中写水仙与茶、梅三友相为响应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图微妙，梅枝斜伸而下，又有一短枝取进取之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用功笔细加勾勒，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的衬托，间点丹红，光泽淡雅脱俗，气韵震动。山雀用笔筒略，外型却确切灵便。
初春图清杨晋
此画写二株老梅枝干曲虬盘折，枝端新花盛开；奇石之旁新篁枝杈灵秀，水仙盛开，灵芝仙草善于山石之上。全图构造紧凑谨慎，稠密而不沉冗。树干山石皆以淡墨晕染，以小斧劈皴、横皴等点染，以浓墨点苔。水仙用白描双钩手段绘出，隽秀淡雅；梅花则以墨线勾勒，错落纷呈。画面虽未设色，却将初春的盎然盼望尽于笔端描出。
梅花绶带图清朝沈铨
此图写寒梅盛开，一绶带鸟栖于枝上，又有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝波折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，明亮明亮。绶带鸟及小雀描绘详尽入微，一丝不苟，有北宋*筌之意韵。
梅花图清朝汪士慎
此画平淡姣好，瘦劲姿媚，使咱们看到了做家画梅的特殊风致。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，仿佛灞桥风雪中。”但咱们看到做家遗存的梅花做品中，枝、花并不太繁，因而疏朗瘦弱见长，给人一种疏影超脱、冷香四溢的感触，这幅《梅花图》即可做为左证。
春风香国图清汪士慎
此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花平淡姣好,以墨笔写干,略加点染，波折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转移有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新奇不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有润泽清丽，水气空朦之感。
玉壶春光图清朝金农
图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立时，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，交叉左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的脾气。“花光迷离，仿佛晓雪之方开”。右边上端有做家自题，乃知为追忆五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情势，凝想而做，款署：“荐举博识宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农末年全心之做。
《月下墨梅图》清朝童钰
此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正回转侧，一片盼望。枝干衰老朴素，花蕊挺劲秀美，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气富厚，一轮圆月，影照梅花，额外清逸。
有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远处各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄本年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅鼻祖”。
宋赵佶《腊梅山禽图》绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米
宋扬无咎《四梅花图》“未开”
“欲开”
“盛开”
“将残”
马麟《层叠冰绡图》
南宋林椿《梅竹寒禽图》上海博物馆藏
宋赵孟坚《岁寒三友图》
元邹复雷《墨梅图》
元王冕《墨梅图》上海博物馆藏
元王冕《南枝春早图》华夏台北故宫博物院藏
元王冕《墨梅图》上海博物馆藏
《梅花水仙图》佚名上海博物馆藏
《墨梅图》佚名辽宁省博物馆藏
明王谦《卓冠群芳图》上海博物馆藏
明王谦《梅石图》
明陈洪绶《梅石图轴》
清沈铨《雪中游兔图》
清金农《红绿梅花图》上海博物馆藏
清汪士慎《梅花图》上海博物馆藏
清八大隐士《梅花图》
清石涛《梅花图》
李方膺《梅花图》
石涛《灵台探梅图》
清恽寿平《五清图》
清萧晨《踏雪寻梅图》青岛博物馆藏
唐寅《梅花书屋图》
清陈枚《月下赏梅》北京故宫博物院藏
《烟笼玉树图》明陈录
《梅花绶带图》清沈铨
《玉壶春光图》清金农南京博物院藏
《红绿梅花图》金农上海博物馆藏
张大千人物梅花
谢稚柳《梅竹图》
齐白石《梅花双蝶》
潘天寿《松石梅月图》
李苦禅《晴雪梅花图》
《水墨梅花图》 *胄年
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一、称心双钩白梅
入门应从写灵便手，呈现办法可模仿于临品。写生时首先应依据画面构图的须要举行抉择而有所弃取；同时对梅的成长规律，特点要深入张望解析，画花在注意其阴阳向背以及新蕾、初放、盛放、残、谢等的差别。双钩花瓣要圆，老干新枝要注意质与势的不同。双钩不着色，即华夏画的“白描”，它跟西洋画的素描不同，素描描绘征象注重明暗而以“面”为主，白描则着重物象构造的描绘而以“线”为主。
二、称心双钩着色红梅
先以墨线双钩花与干，钩线时要注意花瓣与枝干用笔的差别，老干新枝用笔的不同。着色时要注意花的全放、初放与新蕾的色彩变动，在深、浅、浓、淡的色阶中，能够采取撞水或撞粉法，但要避免用色妨碍翰墨。华夏画用色与西洋水彩不同样，华夏画的称心双钩以墨线为根本，色与翰墨不能彼此抵牾，要使之彼此协助，彼此增加，相收获彰。
三、称心没骨粉写白梅
没骨是写“面”而不是勾“线”。即尽或许用最简明的笔势写出物象的形骸，写出物象的构造相关。着色办法与西洋水彩也有差别，因没骨用笔同样请求呈现写的笔意，如用五笔写出五瓣梅花，第一笔要写出花瓣的征象，又要谨慎写的笔意，着色时请求每一花瓣都有色的变动，最佳用色纸以粉写出没骨白梅。画花须、花蕊、花蒂时除注意笔势外，还应注意蒂和花与枝的相彼此关。同时也要注意花与蕾的阴阳向背，在点画花蒂时要注意用笔的取势走向。
四、称心着色雪里红梅
画干时要注意积雪处留空，补以衬托巩固雪的氛围和空间感。着色后因黑的老干和红的花朵以及白的积雪彼此衬托，红梅红得便十分瑰丽、更有活力。如用熟宣写称心红梅，画红花瓣时可采取撞水或撞粉法，使之富裕通明的含有水分的感触。
五、称心着色月下白梅
为了表白“幽香浮动”的情调，月色的衬托很严重。衬托时要注意梅花的留白，使染后敷粉更显出花朵的皎皎无瑕。为了更充足表白月色的氛围。最佳用熟宣纸湿染，即染前先以排笔用净水将熟纸抺湿，而后用衬托空间调好的色参胶粉湿染，一次不够，要待干后才好再染第二次，务使月色氛围更隐约些、更憨厚些。
六、水墨称心白梅
梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所组成的空间时时涌现“女”字形的交搭规律。故昔人有云：“无女不行梅”。水墨称心更强调一个“写”字，每一笔一画都是书法同样写出来的，请求把纵横的老干和伸直的新枝的不同姿势和特点写出来，把花瓣、花须、花蕊、花蒂的身形一笔不苟的写出来。称心水墨画与书法用笔虽有沟通之处，但却大有不同的地点。因称心画有个“征象”题目，不仅请求“以笔写形”，还进一步请求“以形写神”。
七、水墨没骨称心红梅
红梅画在白纸上，用焦墨画老干，黑、白、红三种原色相比鲜明，分外美观。没骨写花瓣要注意用皎皎的笔沾水、蘸色，分外是在份量上要把握好，笔尖色阶最浓，笔肚渐淡。沾笔用色得法时，便能使每笔都能写出浓淡阴阳条理来。蘸墨用墨也同样严重，如能把握好分寸，一笔就可以呈现出墨分五彩而写出浓淡干湿的成果来，没骨画枝干，也要注意写出它的质与势来。
八、水墨大称心月梅
称心月梅不必定衬托，偶尔能够把月用线勾写出来，墨客画多是如此归纳处置的。若要把月色的氛围表白得迷朦些和空间感强一些，就要用衬托法来呈现才气抵达请求。衬托天际的用色要参加一些胶粉，天际才更憨厚，玉轮的留白更易于操纵，成果也会更好些。
九、水墨称心雪梅
昔人常在生宣纸上有胶矾水写雪和白梅花，凡染有胶矾水的地点，染了天际以后，就会涌现白色的花或雪，由于染有胶矾的地点不吸水，保存了“写”的笔意，干上的积雪，画干时要故意识地行家笔时留空或偶然的飞白。胶矾画雪，只可在留白的空间，雪天然积在枝干上，积雪不够之处，可用粉补足之。但要注意莫碍笔意。
十、水墨大称心白梅
所谓大称心，即是请求呈现手段愈加归纳，即做到笔简意赅。大称心用笔有益于写出梅干古、老、奇、妙的特点，写出梅花纵横盘错的质与势。进而使梅干的线与空间组成节律感与韵律感。画愈简则愈难，简不是简明，要以罕有多，小中见大，要笔笔起影响，多一笔则太多，少一笔则太少，请求恰到利益的精深归纳。就因笔简不易藏拙，一有败笔、废笔就会走漏无遗。这就须要真时刻、硬手段。古梅老干因鳞皴班驳，苔藓蟠绕，可用点苔法充分之，倘有败笔或行笔不随地，也可用点苔法补之。但点苔也有其自己规律，不能乱点。
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