不同类别的诗词在表情达意的方法和节奏韵韵律以及思想情感等方面各有特点，其鉴赏方法也有所不同，因此，在诗歌鉴赏过程中，弄清楚诗歌不同类别，不但助于提高鉴赏的效果，而且有助于提高鉴赏的审美能力。就分类来说，中国古代诗歌，按表达方式来分，可分为叙事诗与抒情诗。按形式来分，可分为古风、格律诗、自由诗、散文诗与民歌。如果按内容和表达的情感来分，其类别就极为复杂多样的。类别不同，形式、风格也不同。当然，也有内容相同而形式不同，风格也不同的。为此，为了更好地提高诗歌的鉴赏能力，我按诗歌的题材来分类，在参考相应资料的基础上，根据实际需要，特选了八种常见的类别。本文就是在把握类别特点的基础上，提出了各自的欣赏方法，并作了简要分析。诗歌鉴赏诗歌的内容大致分为这样几类：送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗等。下面分别说明。
一、送别诗
送别诗是抒发离别之情的诗歌。诗歌所表达的是送别时的离情别绪。正如江淹《别赋》所说：“黯然销魂者，惟别而已。”在中国古代诗歌中，作为至情至性的诗人，面临与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的激情。因此，在中国诗坛上，送别诗可以说是诗歌中重要题材之一。在阅读和欣赏这类诗词，要注意离别的场所、时间、人物以及抒情视角。可以说，这是阅读与欣赏送别诗的关键。
送别诗在写法上主要有借景抒情和因事抒情。前者就是借景物来烘托情感，后者就是借故事演绎来抒发情感（这主要体现在词中）。其抒情方式主要有直接抒情与间接抒情两种方式。
第一、直接抒情的
直接抒情又称为直抒胸臆，即诗人或者诗中人物不借他人、他事、他物、他景为媒介，直接表露自己内心的喜怒哀乐的情感的一种抒情方法。如，唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君！
在诗歌中，诗人在最后两句以豪迈的气势，开朗的胸襟，不但叙写离情，而且主要在于激励友人。可以说，诗人在凄清缠绵、低回留连，悲凉伤感的情调之外，给有人以积极的鼓励，在鼓励中抒发了离愁别绪。
第二、间接抒情的
所谓间接抒情，就是诗人将自己或者诗歌中人物的情感借依附于人、事、景、物、理，通过记人、叙事、状物、写景、说理抒发和表露的一种抒情方法。间接抒情又有多种形式。
1、以喻显情的
如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送远去的风帆，直到帆影消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，而李白还在凝望，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“惟见长江天际流”是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？这浩浩荡荡东去的一江春水，正是李白对朋友的一片深情。诗人以水喻情，不但形象生动，而且意蕴深刻，给人无尽的回味。
2、借酒抒情的
酒在古代诗歌中是一种特殊抒情“物”。曹操就有“对酒当歌，人生几何”的诗句，李白有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的诗句，苏轼有“明月几时有，把酒问青天”的词句。可以说，就在中国古代文人的生活中，是不可或缺的抒情“物”。
饮酒送别源于古代的“祖道”仪式。所谓“祖道”就是通常说的“路祭”，即祭祀路神祈求平安。发展到后来，“祖”就逐渐被“饯”所取代。在诗歌中，“酒”是诗人生命的外在表现形式，诗是内核和本真。如，王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗的一二句交待了送别时间、地点和环境气氛后，接着三四句写了宴会即将结束时对主人的劝酒辞。送别诗总要表现离别。朋友上路的时刻终于到来了，主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，诗人说的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的劝酒辞就表达了对朋友最强烈、深挚的惜别之情。
3、借物表情的
借物表情就是借助某一物体来表达自己的情感的一种方法。这在古代诗歌中比比皆是。送别诗中常用“物”即审美意象主要有“长亭”、“杨柳”、“夕阳”、“酒”、“秋”等。如，杜牧的七绝《赠别·其二》：
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。
这首诗歌的“蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明”描写别情。然而，诗人没有正面表现，而是撇开自己抽象的不舍之情，而把重心倾向在告别宴会上那燃烧的蜡烛。正如《诗歌艺术鉴赏》中所说：“诗人常带着感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。”这里，因为诗人以伤感而不舍的眼光看蜡烛，而蜡烛的“烛芯”变成了“惜别”之心，“烛泪”就是为男女主人公离别而伤心流泪。诗人借蜡烛这一意象，表达了坦率真挚、留恋缠绵的感情。
4、借景抒情的
在诗歌中，写景不是仅仅为了展示景物形象，而是为了把诗人的情感和思想寄寓其中，所以，借景抒情就成为诗歌词作中最主要的方法之一。如，唐诗人刘长卿的五绝《送灵澈上人》：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
这首诗歌不仅以山水、人物、动人形成画面，而且诗人以画外的形象出现，使读者回味不尽。可以说，诗人在作笔于实，虚处藏神中构成了一种闲淡的意境。特别是那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪，勾惹诗人的归意。诗人在优美而自然的环境中寄托不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。
但要注意，送别诗因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
二、闺怨诗
闺怨诗就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。
第一、常见的闺怨诗种类：
1、抒发别离苦情
如，五代词人李璟的《摊破浣溪沙》：
菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
上片开篇“菡萏香销翠叶残”一句，传达出了一种深微的感受。在词作的上片，词人表现了对如此珍贵芬芳的自然生命遭到摧伤而消逝的哀感。下片写得尤为哀切动人。其中的“细雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。其以“小楼”之高，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，表现出了“细雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情，一片处在孤寒寂寞之中。
2、描写美人迟暮
美人迟暮出自屈原的《离骚》，诗句是“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”“迟暮”比喻人的晚年、暮年。原意是有作为的人也将逐渐衰老。现在又来比喻人日趋衰落而感到悲伤怨恨。其实就是描写美人对人生美好青春的易逝的伤感。在中国古代诗词中，“春女善怀”是一个常见的题材。因为，人的青春是短暂的，就如春天美丽景色是短暂的一样，因而就有伤春的情感。如，晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。女为悦己者容。丈夫不在家，自己的青春年华就逐渐逝去，容颜衰老，所以，懒起、迟妆、意慵，真是美人迟暮。
3、描写思妇闺情
描写思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。如，李商隐在《嫦娥》中这样写道：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。
第二、常见的手法
1、借梦抒情
人们常说，日有所思，夜有所梦。在中国古代诗歌中，许多大诗人、大词人都有过杰出的记梦诗。记梦诗中的意象或者境界往往是超越常人的想象力和描述能力的。现实生活中无法实现的，诗人往往就借助梦境来实现。比如张仲素的《春闺思》：
袅袅城边柳，青青陌上桑。
提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。
这首诗歌从表层意义来看，就是描述了春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心神恍惚，忘记了自己是来做什么的。这是怎么啦，只因为昨夜做梦，梦见了渔阳。唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。这位女子的丈夫，想来也是其中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。诗人以此表现了思妇对亲人的思念之情的深厚与执着。
2、借景抒情
借景抒情就是指在文学作品中，借助客观外界景物的描写来抒发作者的主观感情的写作方法。这种方法，能使情和景相互交融，互相依托，从而创造一种物我一体的艺术境界，完善地表达作者的思想感情，给读者以强烈感染。其审美效果就是物我合一，形象而含蓄。如张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首诗歌是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜，处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时而借景抒情之作。诗歌中，诗人在四句诗中构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧听静夜钟声，使得景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。
3、触景生情
触景生情法，是指由于客观景物和它的变化发展，触动了作者的情思，引起联想，继而感叹抒情的写作方法。其特点是情随景生，辞以情发，情景相间，以创造富有诗情画意的艺术境界。这类诗歌缺少不了的是隐含在诗人内心的情感和外在景物，并通过相关联想与相似联想的表现手法，将诗人的情感表达出来。如，唐代闺怨诗里，最值得一提的的还是王昌龄的《闺怨》：
闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
这首诗歌通过一个已婚的年轻女人，把自己打扮得漂漂亮亮，雍容华丽，然后步态轻盈地走上了翠楼。这个时候，她站在楼头看到了什么呢？看到了远处田陌上，就是田野的路径上的杨柳的青青的颜色，一种莫名其妙的情绪，一种浓烈的情绪忽然泛上了心头，她想，如果这个时候我的丈夫陪伴在我的身边，我们一起欣赏这美好的春天的景色，该是多么的幸福！然而，丈夫却早早地去了外地，不在身边，一种孤独、寂寞之情油然而生。
4、借物抒情
在闺怨诗词中，“物”是抒情主人公常用的抒情载体，主要有“月”、“水”、“云”等意象。比如，吕本中的《采桑子》：
恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？
诗人就写了抒情主人公对远行之人的怨恨。上片说，我恨你（远行人）不像江楼上的月亮，一天到晚跟着我转。下片又说，我恨你又像江楼上的月亮，刚刚团圆，又亏缺。诗人借月亮一个月只有十五是圆的，来表现爱人之间团聚少，分离多。可以说，形象生动，意蕴深刻，情感丰富。
总之，对于闺怨诗词，在中国古代诗歌中是极为重要的一个类别。这与古代交通不便有着一定的关系，而更为重要的缺少儒家思想对人的影响，认为应该以“治国平天下”为己任，往往外出难归。或者是因为男儿志在四方，外出周游，寻求发展的机遇等等，最终导致家中爱人对其的想念。
三、咏史诗
咏史诗即咏史怀古诗，就是诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，通过咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的诗歌。在诗歌中，往往是将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾的《永遇乐.京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
第一、咏史诗的基本类型
1、就史事论史事
作者对历史作冷静的思考，并不置身其中，但在对历史和古人的评价中，往往表现出一定的个人取向和感性认识。这一类型的诗歌，着眼史事，议论引发，将自己的态度诗化地表达出来。
如，杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，可是对项羽战败自刎却有着不同的看法。杜牧在诗中写道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”，对项羽自刎表现出无限惋惜。而王安石却道出“江东弟子今犹在，肯为君王卷土来”，也就是说这样的穷兵黩武的项羽失败是历史的必然。
2、借史事说今事
这是咏史怀古诗创作的主流。作者以一颗忧天下之心，或表现对当世腐政的不满，或表现对国势衰微的感伤，将史实与现实巧妙联系，采取一种婉曲的方式，借古说今，或抒写对国事的忧虑，或唤醒和警策当朝统治集团。
如，李清照的《夏日绝句》：
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
诗人在作品中劝喻南宋当政者应该像项羽那样宁死也不要逃到江东，收复国土，恢复中原，这可以说是借古讽今的杰作。如，韦庄的《台城》：
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今昔对比之中，六朝先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，自然产生怀古伤今的情结。
在鉴赏过程中，要注意从史事描述、意象的选择以及语势的倾向上去判断作者是意在“讽”(讽喻)还是意在“伤”。
3、以史事言情志
诗人将对个人遭遇的感慨寄托于历史人物，借以抒情明志。如，辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？
诗人就是采取对古人伟业的追溯，最终引出“廉颇老矣，尚能饭否”的感慨，表达出渴望建功立业的雄心。
第二、鉴赏这类诗歌方法
弄清楚了这类诗歌的类型，再注意各种表现手法，比如，比喻、象征、对比、反衬、渲染烘托、动静结合、虚实结合等，我们就可以有针对性地去鉴赏这类诗歌。
1、弄清史实
咏史怀古诗往往立足于正面写史，通过写史来达到表情达意的目的。因此，做好平时对历史知识的积累，这是首要问题。如，辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》：
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流！年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋！
只要熟悉当时的历史，我们就能明白，这里作者翘首遥望江北金兵占领区，感受到风景、山河的变化，其弦外之音是中原已非我有了。于是站在北固楼上，词人不禁兴起了千古兴亡之感，自然引出下文。接着诗人在这里是极力赞颂孙权的年少有为，突出他的盖世武功，其原因是孙权“坐断东南”，形势与南宋极相似，显然作者热情赞颂孙权的不畏强敌，坚决抵抗，并战而胜之，正是为了反衬当朝文武之辈的庸碌无能，懦怯苟安。末三句用了两个典故。其一是曹操煮酒论英雄。在这里，作者进行了改造，将孙权作为三国时代第一流叱咤风云的英雄来赞扬，而让曹刘当配角，其实是借凭吊千古英雄之名，慨叹当今南宋无大智大勇之人执掌乾坤。其二是曹操一褒一贬的典故。据《三国演义》表现，曹操与孙权第一次对垒，见孙权之威严仪表，就喟叹道：“生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳。”作者在这里引用了前半句，没有明言后半句，实际上是借曹操之口，讽刺当朝者都是刘景升的儿子一类的猪狗。这种别开生面的表现手法，真是曲尽其妙，而又意在言外，令人叫绝！
2、领悟感情
诗家怀古咏史，大致有两种情况，一种是对历史作理性的冷静的剖析，一种是感慨个人的身世，抓住的只是历史的一些影子，感情成分较浓。如，元代的张养浩的小令《山坡羊·潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦！
这首小令是“借他人酒杯，浇心中块垒”。全词开篇写景，中间抒情，寄寓着作者的伤心痛惜之情，兴废、盛衰之慨。末尾二句，以短小精悍的反对兼同对，极有力地高度概括了封建社会的本质，充分表现了作者爱民如子的崇高精神。作者进行在潼关路上，联想起关中灾民流离失所，饿莩遍地的凄惨景状，不由地吟出了这两句结论性的诗句。短短八字，概括出了历代王朝更替的普遍规律，力敌千钧，内涵丰富，感情悲愤，全面地揭露了封建统治者为了私利而坑苦百姓的罪恶，精譬警策，振聋发聩，闪耀着高度人民性的光彩。因此，这首小令名为“怀古”，实为“伤今”，表现了词人为百姓呐喊的勇敢精神，富有战斗性和现实性。
第三、艺术手法
不同的写法，是由不同的主题决定的。在咏史怀古诗中，写法应该是多样的，但主要弄清一下几点：
1、多种抒情方法结合
如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
词作开篇三句，突兀而起，将壮阔大江的实景和千古英雄人物的种种历史虚象融成一片，铺开赤壁怀古的背景。引出具体对象后，又宕开一笔，以三个短句描写出气势雄浑的赤壁山水图，极力渲染江山之胜，使人如临其境，如闻其声，心潮为之激荡。词人由此顺势而下，上片的最后两句写道：“江山如画，一时多少豪杰。”一面收束上文，概括出地杰人灵，一面承上启下，引出怀古核心部分。
过片写道：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。”以艺术的夸张跳出历史的真实，先将指挥赤壁之战的主帅周瑜安排在燕尔新婚之际，以侧面衬托青年英雄的光彩照人，再着力正面刻画主人公的儒雅从容、指挥若定的大将风度，画龙点睛般勾画出昔日威武雄壮的赤壁大战。接着后面中的“樯橹灰飞烟灭”六字，精练而形象地将“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公”的火烧赤壁的决定性场面。为此，引出了诗人对人生的感叹。可以说，此词把写景、咏史、议论、抒情融为一体，写尽了大江东去的气魄，赤壁的雄奇，英雄的从容。
2、运用典故表情达意
诗人常常从古往今来典故、诸子百家学说、宇宙万物动态中选择那些最贴切的东西，来状物、摹景、议事、明理，充分表达自己的情意。下面就苏轼的《江城子密州出猎》来说明典故的运用。全词如下：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词里至少有两个典故，还有一个涉及星相学的名词。孙郎指三国时的孙权。《三国志.孙权传》载有孙权乘马射虎的故事。孙权是三国时群雄中的少年英雄，他接哥哥孙策的班时，只十九岁，曹操曾说过“生子当如孙仲谋”。词中用“亲射虎，看孙郎”，就把“聊发少年狂”的形象烘托出来了，并与后面的“鬓微霜，又何妨”相呼应。“持节云中，何时遣冯唐”出自《史记．冯唐列传》。诗人用这个典故，表示自己以守卫边疆的魏尚自期许，希望得到朝庭的信任和重用。“天狼”即星名，在古代星相学中，是主侵掠的星宿。诗人以此比喻当时的西夏和辽国。北宋曾先后和他们订立了屈辱的和约，故以"西北望，射天狼"表示自己保卫边疆、打击敌人的决心。
3、运用对比的手法
人们常说，有比较才有鉴别。在诗歌中，对比手法就是把对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强诗词的艺术效果和感染力。如，刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
这是一首著名的怀古诗。从全诗看，从诗歌中的意象来看，诗人选择了“野草花”“夕阳斜”来描写了眼前的荒凉冷落衰败的景象。其实，诗人在这些意象背后，却是乌衣巷昔日的繁荣这样，在今昔对比中，引起了诗人世事沧桑之感。
四、羁旅诗
羁旅就是漂泊之意。在诗歌中，用羁旅往往具有无可奈何的意思，也就是说不是主观不回家，而是客观没条件回家。古代人外出，不是在很短时间就可以回家的，无论得意，或者失意，也无论做官，或者经商，都会久居在外，时间长了，自然会想到家乡及其亲人的。所以，羁旅诗表达的感情主要有客居他乡的艰难，漂泊无定的羁旅之苦，对家乡亲人的思念，怀才不遇、报国无门的幽愤之情以及对安定幸福生活的向往等等，
对于羁旅诗词，我们在鉴赏中要注意以下方法。
第一、情景结合
诗人或者主人公在外时间长了，往往会触景生情，产生对家乡和情人的思念之情。所以，鉴赏这类诗歌，表现抓住情与景的结合。这类诗歌，诗人虽写了“眼中景”,却抒发的是“心中情”比如，欧阳修的《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”显得更加自然。
第二、变换视角
变换视角，或者称视角挪移。在诗歌中创作中，诗人不写自己感受，而是从对方入手，通过设想对方的行为动作，以此来表达自己的情怀的艺术手法。理解羁旅诗歌主要是写羁旅在外而无法归家的人写的思乡恋家之作。这类诗歌，除了直接表现诗人的情感外，也有诗人借写对方来表现自己思念之情。
1、不写自己而写对方
不写自己而写对方就是说，本来自己思念对方，却不直接写，而是说对方思念自己。这种方式在这类诗歌中的审美价值很大，不但增加了诗歌的曲折度，而且将诗意推进一层，加深了思念情感。比如，王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，其情感特征就是对家乡亲人的思念。看看全诗：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情；后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足。这里，诗人通过说亲人想念自己来反衬自己对兄弟们的思念。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”
2、想象与对方的团聚
这种方式就是说，诗人本来异地他乡思念家乡的亲人，而诗人就设想与亲人团聚的景象。这样写，把本来很难团聚的情景设想出来，更能表现诗人的思念之情。比如，杜甫被叛军捉到沦陷的长安，望月思念留在鄜州的妻儿，写了首《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
诗人首先写了“今夜鄜州月”的妻子对自己处境的揪心后，在颈联又接着想象“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”的妻子望月愈久思念愈深的情景，最后，把相倚帷薄，月光双照、共舒愁绪的希望寄托在不知何时的未来。这样写妻子对自己的思念，实则更加表现了诗人自己对妻儿的思念。
第三、触景生情
触景生情也就是写诗人（或者抒情主人公）在登高望远，望远思亲，思亲不得而忧愁，或者见物抒情，触景生情等的表现手法。如，李白《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年（公元年）春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀念家乡。
五、边塞诗
边塞征战诗歌指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌。
第一、这种类诗主要有以下几类：
1、反映边塞的山川景物和风土人情；
2、表现从军边塞、杀敌报国的意志；
3、讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；
4、抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；
5、描写将士和亲人相互思念的深沉情感；
6、讽刺统治者拓土开边、穷兵黩武的。
7、报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。
第二、这类诗歌的主要风格
在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。
第三、分析鉴赏这类诗歌方法
1、知人论世
由于这类诗歌源于一定的历史背景，蕴含着深厚的历史文化内涵。就边塞诗来说，它与国家民族的命运休戚相关，是最能体现国运兴衰的作品，因此，在分析鉴赏这类诗歌时，首先必须做到知人论世，然后才能推敲诗歌中蕴含的不同思想感情。
（1）了解诗人及其诗歌产生的时代背景。
（2）了解诗的主要内容。
以下以李贺的诗歌为例，说说对诗人诗歌内容的了解。就李贺来说，诗歌主要内容表现在以下几方面：
讽刺黑暗政治和不良社会现象。他写这类作品，主要表现了上层统治集团的腐朽无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发诗人的愤慨。
个人发愤抒情。李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，其诗歌究反映了在官时的生活感受。
写神仙鬼魅的题材。李贺是一个青年诗人，但在他作品中出现的“死”字却达20多个，“老”字达50多个，反映了他对好景不常、时光易逝的感伤情绪。
咏物等其他题材。在这类诗歌中，诗人借助咏物等来抒发了作者的怀抱，给人以很深的感受。（以上来源《中国文学史百题解读》）
（3）诗歌分析
下面分析诗人李贺的《南园十三首（其五）》，诗歌如下：
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？
诗歌写道：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”首先，诗人用十四字一气呵成，不但节奏明快，而且诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。我们从这里可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家国的复杂感情。
接着写道：“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”诗人面对如此情况，也不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里诗人运用了祈使句和设问句，其中的“牢骚”的意味显得更浓郁。其实，这是诗人进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。
2、情感基础
在诗词鉴赏者，情感基础往往可以通过诗词中的审美意象来获得。审美意象，也许就是一个词语，或者就是一个短语，甚至也可以是一句诗。以此，鉴赏这类边塞行役诗词，在注重明确的边塞征战的题材下，抓住诗词中的审美意象，感受不同诗歌各自的思想感情。下面我们具体分析王翰的《凉州词》。全诗如下：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。
诗歌首先描写了欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”。可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。通过以上简析，这首诗歌的情感基础就是乐观与豪迈，积极与奋进的唐代精神。
3、表现手法
诗歌的表现手法应该说是多样的，但就一首诗歌来说，其方法就是那么几种，这主要取决于思想情感的表达需要。这就需要鉴赏者去把握。如，杜甫的《前出塞》诗人就用了前后对比，先扬后抑的手法。诗歌如下：
挽弓当挽强，用箭当用长。
射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。
苟能制侵陵，岂在多杀伤？
诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，要做到“智”和“勇”结合。前四句总结战斗经验，后四句却写如何节制武功，力避杀伐的本旨。前后对比，先扬后抑，表现了诗人既拥强兵，又以“制侵陵”为限的思想观点。
总的来说，这类诗歌的表现手法也是多样的。分析诗歌的表现手法，是有助于把握诗人在诗中表达的思想和情感。
六、山水诗
山水诗就是描写山水和田园诗歌。中国山水田园诗源远流长，诗人众多，风格各异。在山水诗歌发展史上，陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
第一、山水诗的共同的特点：
1，浓郁的乡野气息
山水田园诗就是诗人以浓墨重彩描写大自然的山水、草木以及田园风光、农家生活的诗歌。如，孟浩然的《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。这两句不仅准确生动地描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画；而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村，青山横斜村外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和感染力。
颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描绘整个村庄大环境的话，颈联即是勾画故友农家的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是农家的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。尾联则描述了他日之约，可以说，真是情韵深长，情融于景之中。
2、境与景的结合
这里说的“境”首先是心境。也就是诗人的情感与外在景物的结合体，是诗人心中已经具有的一种意境。境与景的结合就是说诗人的心境与面对的山水草木、鸟语花香等结合而构成了一个和谐的整体，是境与景再度结合而形成的充满生命意识的高远的境界。如，杜甫的《绝句》：
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
从景物的描写来看，第三句和第四句写动态的飞燕与静态的鸳鸯相对照，动静相间，相映成趣。这又与一、二两句描写的阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生意勃发、具有美感的初春景物图。在从诗人的“境”（心境）来看，诗人经过长期的颠簸流离，加上难以实现自己的理想，内心希望能过上安宁的生活。而今，这样的愿望暂时得到实现，面对一派生机、欣欣向荣的景象，不由得表现出欢愉的情怀。
3、景物从属情感
诗人写诗不是为写景而写景，写景就是为了抒情，景是为情感服务的，所以，在诗歌中，景物是从属于情感。也就是说，诗人笔下的所有山水景物说到底还是为人物感情的抒发服务的。如，杜甫的即景小诗《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都消息后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这两句连用四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽的图景。
接着的两句，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰看见。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但“万里船”却意味深长。因为它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一般是不能航行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人如何不喜上心头呢？所以，这些景物的描写，都是为了抒情。
第二、山水田园诗歌表现手法
由于山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。这类诗此通过诸如“白描”、“衬托”、“倒装”等手法，达到“借景抒情”、“寄情于景”的抒情效果。
1、倒装手法
把正常的语言进行倒装，其作用如下：
首先，突出表达的对象
在诗歌中比比皆是。比如，王维《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这一句主语倒置了，应是“竹喧浣女归，莲动渔舟下。”杜甫《秋兴》：“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”这一句不仅主语倒置，而且目的语也倒置了，应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。通过倒装，突出了诗人所要表现的对象，提高了审美表现效果。
其次，合声律的要求
近体诗，为了适应声律的要求，诗人们常常对语序作适当的变换。我们以词为例，看看因声律的倒装情况。例如，苏轼《江城子·密州出猎》的最后两句：“西北望，射天狼。”本意是：“望西北，射天狼。”因为按词谱这两句是"平仄仄，仄平平。"所以不得不把仄声望"字调个位置。又如，辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》前三句："千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。"意思是：在这千古江山里，英雄孙仲谋，已无处可觅！因为按词谱“平仄平平，平平平仄，平仄平仄”。因此语序需要作这样的变动。
2、衬托手法
《文学写作辞典》说，为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的修辞手法叫衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。在诗歌中，诗人通过对景物的描写，营造一个特定的环境来为作为人物活动背景。这样，诗歌表面看来是在写景，而实则是通过景物衬托出了人物的处境，也表现了诗人的情感。比如，柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
我们从表面看，这是一首写景诗，但仔细阅读，实则是一首寓情于景的抒情诗歌。柳宗元被贬到永州之后十分苦闷，于是借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己孤傲的情感，抒发政治上失意的苦闷和孤愤的。
七、禅理诗
禅宗是中国佛教史上流传时间最长、分布范围最广、影响程度最深的宗教流派。中唐时期的慧能是禅宗的实际创始人。慧能禅宗与中国其它佛教宗派不同，更与印度传入的佛教有别，是最具佛学禅宗特色的中国佛教宗派。唐代佛教禅宗偏重于探讨个体与自我和谐，与儒家美学的“率性而行”、道家美学的“自然无为”等也有一定的相通之处。禅宗主张悟“道”，而“悟”是其根本。禅诗就是禅与诗的结合。正如元好问所说的：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”
据《景德传灯录》记载，神秀与慧能的一段对话，就是用诗歌的形式来表现禅意的。诗歌如下：
身如菩提树，心如明镜台。
时时勤拂拭，不使有尘埃。
——神秀
菩提本无树，明镜亦非台。
此间本无物，何使有尘埃。
——慧能
禅宗的观念改变了人们的思维方式，这在诗歌中得到表现。具体来说，主要体现在以下两方面。在诗歌中，主要体现在“以禅入诗”和“以禅喻诗”两方面。如果细分起来，正如袁行霈老师在《中国诗歌艺术研究》中所说的“以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗的区别”。
第一、禅在诗歌中的表现
1、以禅入诗
以禅入诗就是把禅意引入诗中。有些作品是用禅语阐述了禅意，所以，只有诗的躯壳，而无诗的内涵。如，苏轼的《琴诗》：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听。
诗歌在笔墨之中，寓于禅意。
如，王维的诗歌《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
这首田园诗描绘的是一幅安逸、明快的乡居生活图景，表现了仕途屡经升沉的诗人着意追求的自然朴素的隐逸生活中获得感悟和超脱的人生理想。王维对隐逸的向往，从直接的现实意义上来说，是由于当时不如意、险恶的政治环境和佛教禅意的“无生”观念的影响。
2、以禅喻诗
以禅喻诗即以禅参诗、以禅衡诗和以禅论诗三种形式。
（1）以禅参诗
以禅参诗就是以参禅的态度和方法去欣赏和阅读诗歌作品。这种以禅参诗的形式，最早的是苏轼的“暂借好诗消永夜，每逢佳处则参禅。”讲究顿悟。另外，用参禅的观念来说明诗歌创作，主张灵感、顿悟，主张艺术上浑融原沉，追求整体意识的和谐，而不执着于言句。如，宋代无可的《学诗诗》：
学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。
直待自家都了得，等闲拈出便超然。
又，
学诗浑似学参禅，自古圆成有几联？
春草池塘一句子，惊天动地自今传。
我们从无吴可上面两手诗歌中可以看出，他就把参禅的态度用于诗歌中，主要体现在以下几方面：
（2）以禅衡诗
以禅衡诗的代表人物是宋代的严羽。他的《沧浪诗话·诗辨》中标举以禅衡诗的旗帜，他用自己的以禅衡诗的观念把中国原有的诗分为三个等级：汉魏晋盛唐，大历到中唐，晚唐，并用禅宗的大乘、小乘以及声闻辟支佛三个等级来比附。他主张诗有妙义，而汉末以前，不假悟之悟，盛唐以前的诗透彻之悟，大历以前的诗是一知半解的悟。禅在言羽的理论观念中仅是一种比喻。
3、以禅论诗
以禅论诗在宋代最为丰富，宋代以禅论诗的代表吴可，他与苏轼以禅喻诗有别：苏轼偏重于欣赏，吴可偏重于创作。除了吴可以外，严羽的以禅论诗也比较有名。严羽认为，诗与禅都要妙悟，表现为对禅的见识力，在诗中表现为艺术感受力。他认为“学力”与“妙悟”相比，妙悟是第一位的。妙悟之始的好处在于透彻玲珑，不可聚合，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之花，言有尽而意无穷。按照这种要求，诗歌就应该扩大其容量，通过有限的字句，给人以无穷的启示，强调诗歌语言的弹性，以及诗歌意象的多义性。
第二、诗歌中禅意分析方法
诗歌中禅意的分析，主要体现在以下几方面：
1、顿悟自然
佛的最根本就是顿悟。对生活自然的顿悟是诗人的一种思维模式，也是一种生活方式，更是一种情感表达方法。它具有超脱现实，走进心灵的快感，也有因顿悟而得的解脱所产生的愉悦。有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范。其《终南别业》是之类诗歌的代表作，全诗如下：
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙。“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来。“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示。云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，揭示诗人王维此时心境的闲适。所以，宋人苏庠在《苕溪渔隐丛话》中说：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也。”也就是说不拘泥于事物的表面，不被表现所蒙蔽而感悟到内在的本质。
2、体察物理
禅宗讲究从日常生活中悟道。“道”存在于生活的方方面面，每时每刻都有“道”的存在，关键是需要人们从平凡的生活中悟出来。这里的“道”也就是一种佛理（或者说事理）。在诗歌中，事理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现。
（1）事理表禅意
借景抒情就是诗人通过景物的描写，把思想感情寄寓其中。对于诗歌来说，“贵含蓄，忌直露”，体物抒情曲尽其妙，景物和情感互生互隔，相互统一。如，王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色。写得景象壮观，气势雄阔。首句写落日西沉，突出了广阔的天际景象。次句写黄河流归大海，诗人由近望到远。诗人虽在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法。这样虚实结合的写法，更增加了画面的广度和深度，境界自然而出。接着的第三句写诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，第四句就予以回答了第三句的问题——更登上一层楼。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味。这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。
（2）细节表禅意
细节源于生活，是生活真实的表现。因佛在于悟道，所以，在很多以禅入诗的诗歌特别重视细节。如，苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼在这里抓住了早春时节的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动的春江画图。其中，“春江水暖鸭先知”句点出了“鸭先知”。这一细节，不但表明了鸭与水而先知的关系，更表现了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，实现了物与心的结合。
（3）联系表禅意
联系表禅意就是通过事物之间的关系来表现一定的哲理思想，悟出一定的禅理。比如，宋代诗人苏轼的《琴诗》：
若言声在指头上，何不于君指上听？
诗人通过“琴”和“手指”的关系，表明了二者的结合才能产生“琴声”的道理，也就是事物整体美的产生源于事物间和谐统一。这样的道理在佛教中，就是一切都是因缘结合而成，事物与事物之间只有发生了联系，才得以存在的思想表现。
总之，禅宗美学一方面重视直观感受的审美体验来表达和传递那些本不可以表达和传递的东西，另一方面认为文字（诗歌）都是群体所共同遵守的普遍规则，要想真正到达或把握本体，仅仅依靠这种共同的东西是不够的，只有凭借个体的亲身领悟、体会，才有可能进入无限丰富多彩、活泼流动、生机盎然的自由境界。
八、闲适诗
闲适诗（闲适隐逸诗词）就是写某些诗人（抒情主人公）看不惯官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性诗词。这类诗词主要有以下特点，也是在欣赏也就从这几方面思考。
第一、闲适诗的特点
1，宁静安适的氛围
描写宁静的氛围，表现多为悠闲、祥和。如宋人陆游的纪游抒情之作《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
这首七律诗的颔联与尾联为后人所称道。诗的颔联是千古传诵的名句，追述此地所见的景象和内心的感受。这联流水对曲折鲜明，圆转流美，极好地勾画出江南农村山岭重重叠叠，溪河四环交错，道路弯弯曲曲，村庄繁花掩映的美好风光，表现了诗人初次探访面对的一幅幅画面各异的景色而激起的心理活动和由衷赞叹。这种对进行之中不断变化的自然景色的描绘，富有耐人寻味的理趣：寓示人们只要勇于探索，终能冲破困境，到达光明的彼岸。
尾联中充分表现了诗人与农家心会神契、亲密无间的友情，以及对农村生活的热爱。特别是诗人为日后的再访勾画了如诗如画的优美动人的境界——月色下，诗人乘兴手拄拐杖，踏着月光，悠闲地微笑着漫步而来，在乡村夜晚的一片静谧中，轻轻地敲响了农家的柴门。其实就是对这样恬静自由生活的向往。
2，浓郁的乡村气息
宋代诗人翁卷的《乡村四月》，就描写了江南农村初夏的美丽风光：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
诗的前两句写初夏农村的自然景象。表明了河水涨满、水田映着天空泛出一片白色的特有情景。同时，诗人在描绘出初夏时节江南地区如烟似雾、迷蒙一片的毛毛细雨中，又描写了子规鸟的鸣啼声，暗示了农忙季节的到来。接下来的两句写农事，突出了农事的繁忙紧张和农家的辛勤劳苦。可以说，整个诗歌都表现出浓郁的乡村气息。
3，质朴清新的风格
在中国古代诗词中，我们比较熟悉的辛弃疾的《清平乐》是最能体现江西东部农村田夫野老之家生活情趣，也能表现之类诗歌那质朴清新的艺术风格，全词如下：
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
我们从诗歌的意象来看，首先就写景。诗人运用了“茅檐”、“溪”、“青草”等，这本是农村司空见惯的自然之物，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新优美。其次就是写人。诗歌中写了一对翁媪，身边有大、中、小三子。翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神情写得饶有情趣，栩栩如生。其中的“卧”字把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出，活跃纸上，可谓神来一笔。诗人通过写景和写人就把充满着一片生机、和平宁静、朴素安定的农村生活景象真实地反映出来了。这样的构思，不仅巧妙，而且还有“原生态”的质朴清新。
第二、闲适诗表现手法
这类诗词的表现方法是多样的，诸如，直接描写山川田园景象，或者通过简单的叙事，或者通过白描来描写人物的动作、神态等，或者借助细节描写等。在此，就不作分析了。
总之，对于闲适诗来说，我们在分析时，不要看到字面上的美好景象，也不要仅仅看到诗人平静的描述，而要看到这平静水面下涌动的波澜，看到诗人心中的抑郁与不平。这样，才能进入诗歌的境界，感受诗歌中所蕴含的诗人思想和深沉的情感，才能获得审美认识和审美享受。
分类鉴赏诗词，是从横向去分析诗词，这不但有助于把握同类题材的共同特点，把握赏析方法，也有助于读者感受不同诗人的特点，从而走进诗词世界，并能更深地去鉴赏诗词，最终实现提高认识诗词的水平和鉴赏诗歌的能力。
我选择了八类诗词，仅仅是整个诗词家庭的一角。在阐述中，特别是对各类诗歌特点的把握，分析方法的选择以及实例的分析，受到自身水平的限制，确实难以到位，存在很多遗憾，甚至错误。这只有在今后的学习中不断改进完善。
