陶博吾（—），别署白湖散人，号国顺，别署简朴斋、白湖散人等，江西省九江市彭泽县人。
陶博吾早年求学于上海昌明艺专，得*宾虹指授，后归隐乡里，以布衣终其一生，生前不大为人所知，声名不出乡里。可谓“百年孤独”！他的艺术追求的是天真率意、稚拙古朴顺乎天倪的，既不失传统规范又有现代意识的大美、大巧。陶先生写画，心态全然放松，任其纵横交错，自由舒展。有时像蟠螭老松，苍劲老辣，有时又像孩儿歌舞，天真烂漫。瓜果图（年）微风自南来，园中瓜果熟。摘果市上卖，剖瓜以为粥。岂不慕膏粱，自甘居穷促。回首看饥民，日夕门前哭。题水仙图（）水仙孤洁*花瘦，一样清寒不入时。却怪故人太多事，殷勤寄我亦何为。题菊图（）两朵*菊甘寂寞，一丛霜叶亦清幽。孤高原是吾家物，写向东篱满屋秋。题菊图（）重阳无酒亦无诗，破烂瓦壶菊一枝。如此羁囚梦亦好，萧萧风雨夜来时。题猫图（）一夜东风春欲残，斜阳芳草怯微寒。痴猫不解辨真伪，错把花开当蝶看。春色（）金谷园中艳冶红，枝枝仰面笑春风。世人争爱繁华好，寂寞深山老劲松。题鸡图（）嘴虽小鸣声大，脚虽短跑得快。高高站在石上，到也悠闲自在。题春色满园昨夜星辰昨夜风，荒台寥落楚江空。繁华我亦随人意，戏写深红春一丛。题葫芦图（）葫芦之中装糊涂，剖以为瓢当酒壶。春二三月浑无事，伴我糊涂守破庐。鱼乐图（）吾子只自知，焉知鱼之乐。吾子既非鱼，焉知鱼知我。堪笑我与鱼，同是无知物。悠哉复悠哉，浑然长默默。田家风味题水仙牡丹图（）移来牡丹如盘大，又买水仙伴石头。颜色不同天赋予，深红洁白各千秋。题蜜桃葡萄图（）蜜桃篓里装，菊花架上挂。葡萄酸而甜，蜜桃红而大。食罢闭门坐，萧条若行者。昏昏复昏昏，拙也更鄙也。题枇杷图（）我有枇杷树，移栽在屋旁。叶如松柏翠，果熟似金*。题端午图（）又是一年端午节，鳜鱼粽子又枇杷。全家畅饮雄*酒，莫再垂涎富贵家。题菊石图清寒两片石，冷落数枝幽。一样无知己，霜高明月秋。题鹰石图岁晚惟依怪石顽，自怜毛羽日催残。年来历尽风霜苦，欲在凌空知己难。三绝图题荷图昨夜一阵狂风雨，池里荷花半未开。折取一枝不敢寄，新诗还待故人来。题牡丹图（）昨夜星晨昨夜风，荒台寥落楚江空。繁华我亦随人意，戏写深红春一丛。题竹图（）故园有修竹，竿竿绕屋生。六月无酷暑，索索有清音。离开六十载，屋毁竹亦死。回首向北望，惆怅情何已。题兰图（）幽兰生深谷，芳香满山溢。可惜无人知，惟有牧樵识。寿如金石（）南山有石，形怪而丑。置于案头，以佐我酒，以益我寿。栗柿图（）栗以警志，柿以清心。佐以醪醇，使我悠悠，忽忽而昏沉。题螃蟹图（）生性本横行，何伤于大雅。道路多崎岖，能此亦快也。题竹图（）园种三竿两竿竹，月明常见影摇窗。纵难结识为知己，喜得清风一夜凉。题菊图（）不受东风管领，甘托颓垣败井。彭泽已无人处，有谁怜孤影。孤影，孤影，秋深月明霜冷。题双鸭图（）有鸭双双踏绿波，波摇野草声索索。痴情妄想长相亲，那识人间有宰割。题枇杷小鸟图（）天空高飞鸟，悠然真快乐，不识耕与锄，日夕饱鲜果。题鸳鸯图（）燕子双栖柳树枝，鸳鸯交颈在河池。只知相爱有真乐，到老何曾伤别离。题铁树图（）树铁人不铁，花香笔不香。相看两不语，寂寞度重阳。题鳜鱼图（）不读诗书不种田，一竿来往大江边。鳜鱼钓得二三尾，又有残春买酒钱。题莲图（）半亩涟漪似若耶，绿杨深处有人家。谁能不染污泥浊，只有池塘君子花。题竹图（）翠竹三竿摇清影，写来数片亦清奇。墨枯笔秃无人赏，留与先生写恶诗。牡丹图（）题竹图笑笑先生爱画竹，竹亦笑笑发清风。泼墨淋漓无卖处，一尊相对月明中。题菊图数朵寒香甘寂寞，几枝野趣亦清幽。孤高原是吾家物，写向东篱一屋秋。芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如*宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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